表演的未来：电影和戏剧中的实时技术

实时技术正在彻底改变娱乐业，以以前无法想象的方式改变着电影和戏剧。虚拟制作是这一变革的前沿，它允许电影制作人在数字布景上进行拍摄，并进行实时调整。与传统的拍摄技术相比，这种方法更加灵活，成本效益更高。这项技术在迪斯尼+系列电影《曼德罗兰》（The Mandalorian）中表现最为突出，它正在改变银幕上讲述故事的方式。

曼陀罗人》利用工业光魔（ILM）开发的尖端虚拟制作平台 Stagecraft 创造了历史。Stagecraft 将庞大、高质量的数字环境与实体布景相结合，使电影制片人能够在不离开音效舞台的情况下，拍摄出仿佛发生在异国他乡的场景。这项开创性的技术可以即时修改虚拟环境，大大减少了外景拍摄或昂贵的实体布景的需要。

该系列的主创乔恩-法夫罗解释说，他在《丛林之书》和《狮子王》中的经验让他确信，"游戏引擎技术的突破是解决这一问题的关键"。法夫罗认识到，这些工具的实时功能可以从根本上改变电影制作过程，让导演在拍摄现场对场景进行可视化和修改。其结果是物理和数字元素的无缝融合，消除了传统制作的许多限制。

人工智能也在重塑电影制作的创意格局。据《卫报》报道，ScriptBook 的人工智能主要分析剧本，而不是依赖演员或导演的数据。"公司创始人纳迪拉-阿泽尔迈（Nadira Azermai）说："大多数人认为演员就是一切，但我们了解到，故事具有最高的预测价值。在 6 分钟内，该软件可以评估 400 多个参数，包括情感分析、主角和反角的历程、三幕形式等结构元素，以及对小众或大众观众的潜在吸引力。虽然加入演员细节可以提高准确性，但 Azermai 指出，"如果计算机一开始就说不，那么任何额外的信息都无法将其转变为 "是"。

在后期制作方面，人工智能不断突破界限。Adobe 的 Sensei AI 集成到了 Adobe Premiere Pro 中，可协助视频编辑人员自动执行任务，如根据情绪、节奏和韵律对素材进行修剪和排序。人工智能处理了大量的技术工作，使剪辑师能够专注于讲故事和创意指导。这种剪辑流程的加速使电影能够在不影响质量的前提下在更短的时间内完成。

剧院也采用了实时技术。剧团越来越多地采用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）等数字创新技术来增强现场表演效果，创造身临其境的体验。例如，英国皇家莎士比亚剧团（RSC）与英特尔和 Imaginarium Studios 合作，在其 2016 年制作的《暴风雨》中融入了 AR 技术。这部作品中的动态数字环境能够实时响应演员的动作，包括一场数字渲染的风暴，改变了观众的舞台体验。

创新还延伸到了身临其境的形式。2021 年，英国皇家莎士比亚剧团推出了基于《仲夏夜之梦》的数字戏剧项目《梦》。该剧使用动作捕捉和游戏工具构建了一个计算机生成的森林。演员在表演空间内移动，系统将他们的动作实时映射到头像上。观众可以远程参与，并在塑造世界的过程中发挥作用。该项目为体验戏剧的新方式打开了一扇大门。

最后，现场直播仍然是扩大戏剧观赏范围的有力工具。英国国家剧院推出了一个新的全球流媒体平台，使世界各地的观众都能欣赏到其备受赞誉的作品。这一举措开辟了新的创收机会，同时实现了高品质戏剧的平民化，让观众在实体舞台之外也能体验到震撼人心的表演。